The Lawrence Arms

Un bon groupe Punk Rock venant de Chigago que j'aime beaucoup. Leur nom vient d'un immeuble où ils ont vécu un court moment car ils se sont fait mettre dehors pendant la nuit (haha)
Enfin voici la bio prit sur wikipedia

Tous les membres des Lawrence Arms faisaient déjà partie de la scène punk rock de Chicago et jouaient dans d'autres groupes, notamment Slapstick (dont la descendance dénombre, outre les Larry Arms, Alkaline Trio et Tuesday), puis The Broadways, avant de fonder les Arms. Brendan et Neil continuent d'ailleurs de participer ensemble à un side-project, The Falcon, en compagnie de Dan Adriano d'Alkaline Trio et de Todd Mohney, ex-guitariste de Rise Against. The Falcon a sorti un EP intitulé God Don't Make No Trash -Or- Up Your Ass With Broken Glass et la sortie d'un album intitulé Unicornography a eu lieu le 12 septembre 2006. Neil a également coécrit avec Tim McIlrath, "Swing Life Away", la ballade acoustique qui a ouvert les portes du succès à Rise Against. Quant à Chris, son projet solo acoustique prend forme petit à petit : après avoir mis en ligne régulièrement de nouvelles chansons à télécharger gratuitement sur sa page myspace, il a officiellement baptisé ce projet solo Sundowner, dont le premier album, intitulé Four One Five Two est attendu le 13 mars 2007 chez Red Scare.

The Lawrence Arms ont commencé leur carrière sur Asian Man Records, le label californien de Mike Park, chez qui ils ont sorti deux albums et une couple de splits. Dans une interview pour Mammoth Press, Brendan a fait savoir, qu'à ses yeux, la naissance des The Lawrence Arms ne datait vraiment que du split avec Shady View Terrace, enregistré en en 2000 et qui marquait aussi le début de leur collaboration avec Matt Allison, qui se charge désormais d'enregistrer, de mixer et de co-produire tous leurs albums.

Les deux premiers albums du groupe avaient été enregistrés alors même qu'ils n'avaient pas plus d'une poignée de concerts sous la ceinture, pas même une dizaine, explique Brendan : « Honestly, and this will sound so much shittier than I mean it to sound, but I wouldn’t have put out the first two records at all. (Whole band laughs) I mean we put out the first record before we had ever played a show. By the time our second record was written we had played maybe four shows. [...] So by the time we were really starting to be a band and getting tight together was when we did the split with Shady View Terrace. And that’s were I really feel like our band begins as far as what the Lawrence Arms really is. I mean those first two records, I don’t have anything against them, I think they’re cool. But I kind of wish they were under a different band name, or something like that. »

Fin 2001, ils signent avec Fat Wreck Chords qui sort leur nouvel album Apathy and Exhaustion. Dès l'année suivante, en 2003 ils sortent un nouvel album : The Greatest Story Ever Told. Il se présentait comme un tout organique ayant pour thème central le monde du cirque et mêlé de nombreuses références au roman de Mikhaïl Boulgakov, Le Maître et Marguerite, dont la construction (l'opposition entre Jérusalem et Moscou) fut aussi un point de départ pour les thèmes des chansons. En 2005, Asian Man a sorti une compilation de B-Sides intitulée Cocktails and Dreams dont Brendan raconte ainsi la genèse du titre : « It was one of those things where we were sitting in a bar called cocktails and dreams figuring out that we were going to call out record cocktails and dreams and well he [Chris]’s a marijuana enthusiast and I’m a cocktail enthusiast and there was a time when those two things were different. Like I didn’t smoke pot at all and he didn’t drink at all and then the two blurred a little bit. It’s a b-sides record so we go back to when he was a stoner and I was a drunk. And we’ve always called Neil “and” so it made sense. ». Elle a fait patienter les fans avant leur cinquième album, Oh! Calcutta! sorti le 7 mars 2006 (sur Fat). À partir du 9 février, une chanson du nouvel album était mise en écoute chaque jour sur leur page myspace.

Oh! Calcutta! était l'un des albums punk les plus attendus de 2006. Cet album, le plus rapide de leur discographie, a surpris avec un son se rapprochant un peu de celui de The Falcon. Contrairement au deux albums précédents, il n'y a plus de « chansons de Chris » ni de « chansons de Brendan » : Chris et Brendan ne se partagent plus équitablement les tâches vocales sur les chansons, chantant parfois en chœur, ce qui renforce la puissance d'hymnes qu'ont certaines chansons, parfois avec Chris en écho de Brendan. Ceci marque un retour à leurs premiers albums, plus bruts et chaotiques qu'Apathy and Exhaustion et The Greatest Story Ever Told : certains fans y ont vu une réponse aux accusations portées à l'encontre du groupe après la sortie de The Greatest Story Ever Told, d'emprunter une pente perçue comme plus accessible, le terme commercial ne collant tout de même pas bien aux Lawrence Arms, ainsi qu'a répondu Brendan [1] lorsqu'on lui a posé la question de l'éventualité d'une signature sur une major : « We're not the kind of band anyone would want to sign to a major label. We don't have choruses, or the song is a minute and ten seconds long, or they're five minutes long and they have no repeating parts at all. I would never say never, but I would really be surprised if I ever had to make the choice. [...] The other point is that if I wanted to sign to a major, I would have written a very different record. ». Oh! Calcutta! serait à sa manière un manifeste contre le selling-out. Le titre de cet album est copié de celui de la comédie musicale érotique du même nom datant des années 1970, qui était originellement un jeu de mots sur l'expression française : « Oh, quel cul t'as! », inventé par le peintre Clovis Trouille (1889-1975) pour intituler opportunément une de ses œuvres présentant une femme nue, vue de dos [2].

Désolé, je sais qu'elle est vraiment longue.

Ce que j'aime principalement dans ce groupe est le fait qu'il y ait deux chanteurs ayant des voix différentes. J'aime aussi leur côté très provocateur et activiste qu'ils expriment dans leur paroles avec une certaine poésie.

Purevolume
Myspace

Vaut mieux trop long que trop court va!
Moi je vais te dire de suite : j'aime beaucoup le style du groupe. Les voix sont en effet complémentaires malgré toutes leurs différences. Du bon punk/rock somme toute.

bah si c'est bien le groupe que je pense, j'aimais bien mais je trouvais la voix horrible XD (c'est le chanteur qui est dans The Falcon non?)

bref, question de goût tout simplement

Tu parle sûrement de Brendan Kelly. Moi sa voix je l'aime plutôt bien. Mais j'ai remarqué que les sujets de paroles changent aussi avec les voix; Quand c'est Brendan qui chantent ça parle plus de politique et de sujets provocateurs et quand c'est Chris qui chantent, c'est des sujets plus personelles et émotionnels (exemple parfait: The Revisionist qui est selon moi sa meilleure)

Il me semble que moi aussi j'ai déjà écouté, et je crois que je n'avais pas trop aimé...

je crois que c'est le genre de voix que t'aimes ou pas ....